I M ART & ARTIST I展은 김신영, 송재호, 이문주, 최자운, 황윤정으로 5명의 작가들로 구성되어 있다. 이들의 작품은 작가 자신의 개인적인 감정이 담긴 풍경, 실내내부, 인물 등의 소재를 심도 있고 주관적으로 표현하는 것과 작은 상상력으로 실제 삶에서 겪은 작가만의 시간과 생각들을 그려내는 공통점이 있다. 송재호는 음악이나 영화감상, 시에서 얻는 감정들을 작은 점이나 감각적인 색채, 붓 자국, 넓은 공간으로 표현하며 상황에 대한 강한 여운을 남긴다. 작가는 그림을 통하여 머릿속의 상상보다 훨씬 풍부한 감정을 표출한다. 황윤정은 두 눈으로 보는 현상 뒤에 실상이 존재하는 것은 아닐지 의문한다. 그리곤 세상을 향한 주관적인 시선을 모든 촉각과 감각을 동원해서 캔버스 위에 마음껏 뒤집어 보고 분리해 본다. 비록 그림 속 세상이 실재가 될 수 없을지라도, 그림은 작가의 상상력을 마음껏 표현하는 지극히 자유롭고 개인적인 공간이다. 이문주는 미국 유학생활과 한국에서 극단적인 도시공간과 주거문화의 차이를 경험한 후 도시의 건설폐기물과 쓰레기 등을 작품의 소재로 삼게 된다. 더 많은 부가가치를 위한 도시개발계획에서 사회의 부조리한 경험으로 소박하지만 간절한 개인적인 바람을 회화로 표현하였다. 최자운의 작품 속 기묘한 실내모습은 삶의 기쁘고 슬픈 사건들이 이루어져 있는 모든 순간의 증인이다. 일상적 공간을 묘한 공기와 불안정한 분위기를 나타내는 작가의 작품은 인물이 등장하지 않지만 그 속에 깃든 경험과 기억들로 사람의 존재를 느낄 수 있게 한다. 김신영은 자신의 머리 속에 담긴 순간의 감동, 강렬한 인상을 그 이미지로 남긴다. 그리고 작가는 그 이미지들을 무대라는 캔버스 위에 재배치하고 조합하며 다시 그 순간의 감정과 기억들을 더듬어 간다. 형상을 생략하거나 남기는 방법 그리고 작가가 직접 재배치한 화면 속의 이야기는 또 다른 하나의 개인적인 이야기가 된다.

I M ART & ARTIST I展은 회화를 통하여 세상을 바라보는 신진 작가들의 접근 방식을 엿볼 수 있는 좋은 기회이다. 포스트 모더니즘이 화두였던 시절, ‘회화의 죽음’을 선언한 일부 평론가들 속에서도 복잡다단한 재조합의 과정을 거쳐 여전히 중요한 실험의 장으로 쓰여지고 있는 오늘의 회화. 그 본질을 작가의 지극히 개인적인 감정들과 일상에 대한 꾸준한 관심, 그 새로운 이야기를 펼치게 하는 캔버스 속으로 들어가보자.